Како да уметност учините вашом следећом великом инвестицијом

Ово ће бити сјајна година за инвеститоре у уметност – посебно како се дигитално тржиште шири. Али како да почнете? Стручњаци и колекционари објашњавају како да уметност учините вашом следећом великом инвестицијом.

Економски падови су савршено време да сагледате оно што цените. Од прошлог месеца 14 одсто криптовалута у власништву Американаца , 66 посто је рекло да их то не занима, а 18 посто је рекло да никада није ни чуло за то. Недавна Галлуп анкета рекао је да је прошле године само 55 одсто Американаца имало улагања у берзу, иако је то доказано средство за богатство. Некретнине су и даље најпопуларнија класа имовине, али само 63 посто Американци поседују имовину . Ово сугерише да људи желе да увећају своје богатство кроз куповине у којима заиста могу да уживају. Али да ли сте икада размишљали о улагању у уметност?

најбоља крема против старења на тржишту

Само гледам Нетфлик Ово Ис до Пљачка има већину нас радозналих за уметност. Вилица ми је пала када сам прочитао да а Баскијат је купио за 4.000 долара 1982 продат за 110 милиона долара у 2017. Желите да погодите колико а Хецтор Молне , до Сонал Варсхнеи , или а господине Сибија може коштати до тренутка када будете спремни за пензију? Менаџери богатства спекулишу да ће ова година бити добра за инвеститоре у уметност, посебно како се дигитално тржиште шири и колекционари уче како да позајмљују своје слике за хладан новац.

Три стручњака за уметност објашњавају како да уметност учините својом следећом великом инвестицијом.

повезани предмети

Купујте од уметника које познајете

Це Чун, оснивач Уметност устанка, онлајн галерија коју воде жене која представља оригинална уметничка дела савремених уметника у настајању, саветује нове купце да „сакупљају радове живих уметника. Фокусирање на оригиналне радове уметника у настајању пре него што се они поставе може створити значајну промену у њиховим каријерама.'

Осим тога, наравно, цене су приступачније када уметник тек почиње. „Изградите односе са уметницима које сматрате интересантним и сакупљајте комаде када можете“, препоручује Це, објашњавајући да је приступ уметности један од тежих аспеката (и препрека) колекционарству, али „бити рани присталица значи да ћете имати однос са тим уметником и приступ њиховом раду који напредује.'

Шта још? „Осим ако ваш план није да складиштите дело негде ван видокруга, живећете са уметничким делима које сакупљате, па се побрините да сакупите делове који су вам значајни,“ позива Це. 'Запитајте се, ако бих задржао ово дело за себе и никада га не бих продао, да ли бих био задовољан својом одлуком да купим комад? ' Ако је одговор потврдан, купите га док можете.

Кредит: Сцхванда Роунтрее

Размотрите дугогодишњу каријеру уметника

Тзе упозорава инвеститоре да ураде своја истраживања, баш као што би урадили са било којом другом инвестицијом. „Фокус је на уметнику и конкретном раду о коме размишљате“, саветује она. „Да ли је овај уметник самомотивисан и посвећен томе да дугорочно буде ликовни уметник? Да ли су уложили време и енергију у своје образовање или праксу? Тражите уметника који ће наставити да ствара радове и временом ће стећи славу.'

Да би подржао дугорочни успех уметника, Сцхванда Роунтрее оф Роундтрее Арт Цонсултинг предлаже колекционарима да размотре музејске позајмице које помажу уметнику да стекне изложеност—и да купци упознају друге колекционаре или кустосе који могу да осигурају уметникову дугорочну одрживост.

Заслуге: др Шила Рајт

Одржавање је кључно

др Шила Рајт је страствени колекционар који је сакупио више од 200 уметничких дела мајстора и савремених афроамеричких уметника. Она подсећа колекционаре аматере да куповина правог комада није најважнији део. Одржавање комада у врхунском стању на дуге стазе захтева одржавање — а има их много књиге и чланци који вас могу научити како .

На пример, Рајт објашњава да „ако је дело на папиру ускладиштено на месту где је влага или је старије дело које није добро ускладиштено, може доћи до загревања, што је процес повезан са годинама који изазива флеке и браон на старим папирним документима. Иако је комад можда у пристојном стању, неки рестаураторски радови ће ублажити штету и вратити део вредности.' Она такође подстиче рад на позиционирању далеко од сунчеве светлости и контроли влажности, јер ови фактори директно утичу на препродају.

Најзад, Рајт саветује онима који траже дугорочну вредност да одустану од својих дисконтоваца. „Уоквиривање је веома скупо, без обзира како на то гледате“, објашњава она, додајући да „уоквиривање уметничких дела коришћењем конзервационих материјала без киселина може бити [још скупље]“. Ипак, уоквиривање уметничких дела киселим материјалима може скратити животни век или погоршати стање дела. Рајт је научио да „рад са искусним фрејмом може да направи сву разлику у виталности колекције. Када се говори о очувању живота и суштине уметничких дела, уоквиривање је суштински део слагалице.'

Пазите на аукције

Др Рајт каже да је 'последњих година примећено да је уметност нови 'плави чип'. Чини се да резултати различитих аукцијских кућа потврђују ту изјаву као чињеницу.' Це појашњава да се већина стручњака за новац слаже да је уметничко дело „инвестиционог ранга“ или „уметност плавих чипова“, обично се односи на уметничка дела вредна више од 100.000 долара.

Ако се ваш рад процењује у том опсегу, можда ћете изабрати да купујете или продајете са великим аукцијским кућама као што су Сотхеби'с или Цхристие'с. Ипак, колекционари такође проналазе понуде на веб локацијама као што су АртНет , Артси , и Непроцењиво . За личне аукције, потражите ЛивеАуцтионеерс да видите шта је доступно у вашој области. Јединице за продају и складиштење некретнина често имају скривене драгуље за паметне купце који већ знају како да разликују оригинал од реплике.

Тзе нуди неколико савета за сагледавање вредности штампе: Погледајте број направљених издања — што мање, то боље. Такође размотрите да ли су у отисцима коришћена архивска мастила на безкиселинском папиру, да ли постоји потпис уметника и да ли уз куповину долази сертификат о аутентичности.

Она уверава инвеститоре аматере да ће временом научити да „постоји разлика између декорације и ликовне уметности—и да се не ради само о цени.“